在5月18号国际博物馆日，由花呗联合圆明园博物馆共同出品的文物主题创意短片《十二响》正式上线。这部以圆明园十二生肖兽首为叙事核心的作品，由我院数字媒体艺术专业赵伯祚副教授主导创作，以AIGC技术为桥梁，将历史文物、古典美学与当代数字媒介深度融合。赵老师及其团队的实践，不仅展现了学院师资在跨学科项目中的专业水准，更凸显了我院在人工智能艺术创作领域的前沿探索与实力。

从“历史沉重感”到“数字团圆”：创意背后的叙事重构‌

    面对“十二兽首”这一承载民族记忆的题材，赵老师并未选择宏大的历史叙述，而是以“数字重逢”为内核，赋予文物温柔的生命力。创作初期，团队即确立核心方向：不做“失去的故事”，而讲述“重新被看见”。

视角创新‌：作品以“马首”第一人称展开自述，让文物化身娓娓道来的角色，消解观众与历史的距离感，赋予其轻巧幽默的当代表达。

‌情感落点‌：聚焦“工艺、匠心、团聚”等关键词，通过数字技术实现兽首在虚拟空间的“团圆”，呼应花呗文物皮肤项目中“让文物回归日常”的公众连接理念。

古画为基，AI为笔：一场古典美学的数字转译‌

在视觉建构中，强调对传统图像体系的深度学习与系统化转化，而非简单仿古。

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视觉溯源与秩序重建‌：团队深入研读《万国来朝图》《乾隆南巡图》及圆明园铜版画等历史图像，提炼其中的人物布局、空间透视、色彩层次与仪式秩序；借助Google图像生成工具的API开发适合项目的生图app，将古画的“结构逻辑”融入动态影像系统，实现东方审美在数字媒介中的再生。

《万国来朝图》

‌“数字考古”与空间再现‌：创作以郎世宁等留存的铜版画为蓝本，结合建筑考证与艺术想象，重建圆明园海晏堂的空间氛围。通过反复生成与调整，在技术局限下最大限度还原兽首喷泉的场景，使十二兽首的排列呼应时辰循环的隐喻，形成“时间秩序”的视觉表达。

郎世宁铜版画资料

技术攻坚与创作控场：AIGC不是捷径，而是新现场‌

《十二响》的制作过程，生动体现了AIGC艺术创作的挑战与突破。

‌高难度场景攻关‌：十二兽首同框画面需同时处理动物特征、位置顺序、喷水动态与建筑背景的准确性，团队经过数十轮生成与修正，在技术限制下追求叙事的完整性。

静帧到动画的跨越‌：使用可灵、即梦等AI视频工具时，赵老师极力克制特写的出现，以全景和中间别为主。不使用大范围运镜，用相对客观与静止的镜头让画面的解读性得以呈现。

‌全流程设计主导‌：从音乐、配音到场景调度，每一步均体现创作者对美学统一性与情感穿透力的坚持。

从失蜡法到数字工艺：传统匠心在当代的延续‌

赵伯祚老师在创作中强调，古代工匠以失蜡法铸造兽首的精神，与今日数字创作中的反复调试、细节打磨一脉相承。AIGC技术并非替代传统工艺，而是让匠心在算法与像素中延续生长。作品通过“数字皮肤”“线上团圆”等载体，使文物以轻盈姿态融入公众生活，完成文化情感的现实连接。

学院前沿探索：AI创作生态中的教学与实践联动‌

    《十二响》项目的成功，是长江艺术与设计学院“产学研创”融合模式的典型成果。赵伯祚老师作为学院骨干教师，其创作历程充分展现对历史、美学、技术的跨学科驾驭能力，以及在复杂项目中平衡考证、推测与艺术表达的全局掌控力。赵伯祚老师及其团队通过该项目证明：AIGC不是一键生成的捷径，而是融合历史知识、视觉修养与导演思维的新创作现场。

    学院长期鼓励师生介入AIGC、动态影像、数字遗产等新兴领域，将行业最新工具转化为教学与创作资源。长江艺术与设计学院将持续推动此类前沿实践，赋能师生在技术变革中保持文化洞察与艺术初心，让传统之美在数字时代持续回荡、生生不息。

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文：庄 葳

图：赵伯祚

初审：陈彦青

复审：纪荣信

终审：林冬月