公共艺术与旅行体验的碰撞，正为艺术创作赋予多元表达可能。1月8日晚，长江艺术与设计学院与德馨书院联合举办的第十五期“我与导师有约”系列活动之“行走的美术馆”专题分享会在东海岸校区E栋教学楼103室顺利举行。本期活动特邀学院公共艺术专业讲师吴松博士，结合其多年实践经验，为现场学生带来一场兼具思想深度与实践价值的精彩分享。

   分享会上，吴松老师围绕“行走的美术馆”这一核心主题，从项目初衷、创作历程、实践探索等多个维度展开阐述。“行走的美术馆”是自2015年起持续推进的公共艺术项目，旨在打破传统美术馆的建筑边界，将艺术创作延伸至公共空间。多年来，他利用假期自驾环游全国，足迹遍布西藏、新疆、云南等多地，在旅行途中结合地域特色与即时灵感，完成了一系列公共艺术创作。

   在创作理念分享中，吴松老师深入解读公共艺术的核心价值。他提出，公共艺术的意义在于让人成为完整的人，这句话既揭示了现代社会中因工业发展、科技进步带来的人的异化现象，也指明我们可以通过艺术搭建人与人、人与社会的沟通桥梁。他强调，走出去看世界是建立世界观的重要途径，从空间维度感受不同地域的气候、文化与人文特质，从时间维度领略历史沉淀的生活智慧，这些都能为艺术创作注入鲜活养分。

   吴松老师通过大量实拍案例展示了多元的创作实践。从“丢艺术”项目中通过随机投放作品，收集公众反馈，探索人际信任与艺术认知的地域差异，到“艺术盲讲”项目以自主定价模式，探讨艺术价值与市场价格的关系，再到取材各地土壤创作陶瓷作品，延续地域文化记忆。每一项作品都体现了他对公共艺术边界的大胆探索。他还分享了在创作中面临的挑战与意外收获，包括应对突发状况的经验、与不同群体的互动故事，以及艺术创作如何意外成为乡村老人聚会的契机等，让现场学生深刻感受到艺术实践的真实性与多元性。

   在学习与启发环节，吴松老师分享了旅行中的观察与思考，介绍了建筑师与艺术家在公共空间介入中的不同视角，以及艺术设计如何助力乡村振兴等案例。他还分享了自己利用碎片化时间听书学习、积累知识的方法，鼓励学生广泛挖掘兴趣，在不确定性中寻找成长机遇。

   本次分享会特设问答抽奖环节，陈英姿、李琳等同学围绕项目实践、创作灵感、经济投入等多个维度积极提问，吴松老师逐一耐心解答并向同学们送出精美奖品。

    第十五期“我与导师有约”活动在师生的热烈交流中圆满结束。吴松老师以生动的实践案例、深刻的思想感悟和真诚的经验分享，为学生打开了公共艺术创作的新视野，不仅传递了“艺术源于生活、融于生活”的理念，也为学生的学业规划与创作实践提供了宝贵指引。未来，长江艺术与设计学院与德馨书院将继续秉持“导师-辅导员”协同育人机制，继续邀请优秀导师开展专题分享，为学生搭建学术交流与实践探索的平台，助力培养德才兼备、富有创新精神的艺术设计人才。

文字：赵梓烨

摄影：赵梓烨

编辑：宋兆杰

初审：郭春娟 赖雁南

复审：纪荣信

终审：林冬月