2026年3月13日，东南大学李海清教授受邀到访我院，带来《抗战文宣视觉传达——雨果、墙绘、战争与大众艺术之建造密码》主题讲座，以建筑与艺术设计的跨学科视角，紧扣墙绘这一核心载体，为师生解锁战争背景下大众艺术与视觉传达的深层逻辑，带来兼具思想性与启发性的学术分享。

    讲座开篇，李教授从大家熟悉的汕头、南京跨年狂欢场景切入——绚烂的烟花、市中心的电子大屏，这些与建筑相融的现代视觉媒介，传递着太平盛世的美好期许。随后，教授展示了抗战文宣的墙绘实况，从政治、经济、文化三个维度，为大家解读了抗战墙绘的独特价值。政治上，“坚持抗日民族统一战线”、“当汉奸者杀无赦”等标语，字字铿锵，既宣示了全民抗战的坚定决心，也凝聚起团结一心的民族力量；经济上“展开大生产运动”等巨幅墙绘，成为号召民众生产自救、支援前线的重要方式；文化上，墙绘以通俗的图文开展民族教育，明晰日本侵略的本质，甚至专门面向日军士兵创作，成为直击人心的“视觉武器”。 这些墙绘就地取材、成本低廉，即便在当年识字率极低的年代，普通百姓也能看懂画面、读懂立场，真正做到了让抗敌精神走进千家万户。

    接着，李教授围绕雨果在《巴黎圣母院》中“印刷术毁灭建筑艺术”的经典观点展开深度探讨。他梳理了人类信息载体的演变历程，从甲骨文、竹简到纸张、印刷术，载体的变化让信息传播更便捷，但这并不意味着建筑作为信息载体的消亡。结合抗战墙绘的实践，教授给出了自己的答案：“书刊永远替代不了墙绘，文本符号也无法取代建筑。”墙绘依托建筑的天然尺度优势，大字标语动辄一人多高，远观清晰、极具视觉震撼，这种现场感与冲击力，是手持的印刷品无法比拟的；而抗战时期的领袖著作与墙绘，更是相辅相成——著作赋予抗战精神内核，墙绘则让这份内核走到街头巷尾、田间地头，成为触达最广大民众的“移动课堂”。

    讲座最后，李教授结合研究与实践分享了自己的思考：建筑作为信息载体，最珍贵的是它的具身性，它与我们的身体体验、亲身实践紧密相连，这是当下人工智能等技术无法替代的。他以新华门“为人民服务”的墙绘为例，解读了建筑与视觉传达结合背后的精神传承，同时也寄语在场师生：少刷手机、多看纸媒，多关注建筑本身，更要积极参与一线实践项目，在真实的创作中，真正理解艺术设计的价值与意义。

    在互动问答环节，现场师生与跨专业听众踊跃提问，围绕雨果论断的中西理解、抗战摩崖石刻的现代传播、乡村墙绘的在地创作、AI时代建筑实体与数字模型的关系等问题展开交流。李教授逐一耐心解答，他强调，新媒体技术可以为红色文宣赋能，但永远替代不了建筑实体的价值；做乡村墙绘设计，不能主观强加，要尊重当地的需求和民众的意愿，设计师的核心是回应需求、用心创作。

    一场讲座，串联起历史、艺术与设计。李海清教授的分享，让我们不仅回望了抗战时期墙绘作为文宣载体的独特魅力，更对视觉传达设计有了全新的认知：视觉设计从来不是孤立的创作，它始终与时代同频、与大众相连、与社会需求相融。

文 黎依婷

图 杨传良

初审 庄葳

二审 陈彦青/郑红彬

终审 林冬月